وديع بنجابي
هل شعرت يوماً بالحنين لزمن لم تعشه؟ أو بالانتماء لذكريات لم تحدث في واقعنا أبداً؟ هذا الشعور ليس مجرد خيال عابر، بل هو حالة من “الديجافو الجماعي” التي يبرع الفنان السويدي سايمون ستالينهاغ (Simon Stålenhag) في استحضارها. من خلال أعماله التي تحولت إلى أيقونات بصرية مثل Tales from the Loop والفيلم الأحدث The Electric State، يضعنا ستالينهاغ أمام عالم “المستقبلية الرجعية” (Retro-Futurism)، حيث يلتقي الماضي الذي نعرفه بمستقبل تعثر وصار صدئاً.
أرشيف الحضارة الموازية
في عالم ستالينهاغ، لا توجد مركبات فضائية لامعة أو مدن طوباوية. بدلاً من ذلك، نرى ضواحي السويد في الثمانينات أو طرق كاليفورنيا السريعة في التسعينات، وهي ممتلئة بآلات عملاقة مهجورة وسفن فضائية متآكلة وسط الضباب. في مسلسل Tales from the Loop، كانت هذه التكنولوجيا “صامتة”، تشبه جيراننا الغامضين، تثير فينا الفضول والسكينة. أما في The Electric State، فقد تحول الصمت إلى ضجيج، والسكينة إلى انهيار مجتمعي ناتج عن الإدمان على تقنيات الربط العصبي.
فخ “الأنسنة”: لماذا نثق في الوجوه المبتسمة؟
يكمن العمق الفلسفي في هذه الأعمال في مفهوم “الأنسنة” (Humanization). في فيلم The Electric State، نلاحظ أن التكنولوجيا لم تُقدم للبشر كآلات باردة، بل كشخصيات كرتونية ودودة تشبه في أسلوبها رسوم الخمسينات والستينات.
هذا هو الفخ الحقيقي؛ فالشركات التقنية تدرك أننا نثق في “اللطافة”. عندما نمنح الروبوت وجهاً مبتسماً أو ملامح كرتونية مألوفة، فإننا نكسر حواجزنا الدفاعية. الأنسنة هنا ليست مجرد تصميم، بل هي “مخدر عاطفي” يجعلنا نقبل بتغلغل التكنولوجيا في أعمق خصوصياتنا وعقولنا، حتى يضيع الحد الفاصل بين الوعي البشري والخوارزمية المبرمجة.
ديزني والتاريخ البديل: هل حدث هذا حقاً؟
الذكاء في بناء هذا العالم يكمن في اللعب على الذاكرة الثقافية. الفيلم يستحضر روح “ديزني” – دون ذكرها صراحة – من خلال الرسوم المتحركة التي يشاهدها الأبطال. هذا “الزيف المتقن” يجعلنا نتساءل: هل كانت ديزني في تاريخ بديل هي من طورت هذه الآلات؟ هذا الربط يمنح العمل واقعية مرعبة؛ لأنه يمس رموز براءتنا وطفولتنا ويحولها إلى واجهات لأنظمة سيطرة تقنية مدمرة.
حرية الخيال
هنا نصل إلى المواجهة الحتمية بين الإبداع والقانون. كيف يمكن لصناع الأفلام استخدام “روح” علامة تجارية ضخمة مثل ديزني لنقدها دون الوقوع في شباك القضايا القانونية؟ إنهم يسيرون على خيط رفيع يسمى “المحاكاة الساخرة” أو “الاستخدام العادل”، حيث يتم استنساخ “الجو العام” للحقبة والأسلوب البصري دون المساس بالشخصيات المحمية بحقوق النشر.
إنه صراع القوى بين فنان يريد تعرية توغل الشركات، وبين إمبراطوريات تجارية تحرس رموزها بجيوش من المحامين. وبينما يستمتع المبدعون اليوم بالمشي على هذا الحبل الفاصل، يدرك الجميع في كواليس الصناعة أن اللعب مع الرموز الكبرى له حدود واضحة ومقدسة، ففي اللحظة التي يتجاوز فيها الفن حدود الإيحاء ليلمس صلب العلامة التجارية، ستتوقف الموسيقى فوراً، لأن القاعدة الذهبية في هذا القطاع تقول:
“No matter how vivid the vision or how deep the nostalgia, if you step too far into the kingdom, the Mouse House lawyers will shut it down.”
